Menakjubkan.

Mengasyikkan.

Memukau.

Persoalan yang sebenarnya berligar di minda ini adalah mengenai hala tuju perkembangan teater di Singapura dewasa ini berdasarkan pengamatan kasar diri ku ini. Selaku seorang bakal pendidik, aku teruja untuk cuba menggabungkan kedua-dua minatku (teater dan pendidikan) dalam pembelajaran bahasa yang tercinta, namun nampaknya, perkembangan teater yang lazim di Singapura masih di takuk generasi kedua iaitu yang bergenre sandiwara.

Aku rasakan bahawa sangat sukar untuk mendapatkan sebuah bentuk persembahan yang benar-benar asli milik orang Melayu kerana apa yang mungkin dipraktikkan hari ini telah dimodikikasi, diakultursi dan disesuaikan menurut konteks keperluan. Perkataan “sandiwara” itu sendiri, jika tidak silap, berasal daripad etmologi Jawa iaitu “sandi” yang bererti rahsia dan “warah” pula bermaksud pengajaran. Ini pernah dijelaskan kepadaku beberapa tahun yang lalu tatkala di maktab rendah di mana kami telah didedahkan kepada beberapa skrip sandiwara Melayu.

Namun, masyarakat yang ingin berteater (terutamanya golongan yang bakal mendidik) harus peka bahawa dunia teater antarabangsa kini sudah jauh melangkah ke genre-genre yang lebih kontemporari dan walaupun tidaklah salah untuk tetap memilih untuk bersandiwara, kepekaan dan kesedaran itu haruslah tetap ada agar kita tidak mudah dicap sebagai ketinggalan zaman! Aku bukanlah pujangga teater atau pendita drama namun cukuplah sebagai seorang pemantau dan peminat seni teater, ingin ku usulkan dan pinta agar dihasilkan lebih banyak pementasan yang lebih moden; berbentuk kontempori yang jauh lebih “experimental” dan memberikan penulis skripnya untuk bebas menjelajah imaginasi dan logika.

Memang ada yang berpendapat bahawa genre sebegini terlalu terpecah sifatnya, tiada uniti, tiada kesatuan..namun inilah yang sebenarnya mampu mencabar audiensnya untuk memikirkan tentang permasalahan kejiwaan dan konflik batin manusia, yang begitu jarang sekali dipaparkan dalam teater yang ku lihat sekian ini. Di Indonesia, penulis-penulis skrip mapan seperti Putu Wijaya dan  Ariffin Noer berani dan lantang menggunakan bahasa dan pendekatan yang “absurd” dan “surreal” di mana ia tidak lagi terikat dengan sebab-musabab Aristotle.

Alangkah bertuahnya jikalau aku berpeluang untuk menyaksikan pementasan kontemporari yang ditulis oleh penulis skrip mapan seperti Noordin Hassan seperti “Bukan Lalang Ditiup Angin”, “1400″. Atau mungkin “Jebat” dan “Protes” oleh Dinsman! Siapa yang ingin menyahut cabaran mementaskan skrip-skrip ini? Ayuh!

• there is relative silence on the invisible aspects such as sexuality
• sexuality has a confidential, secret nature that it keeps invisible
• in traditional Malay societies, it is a topic generally avoided and often dismissed as a non-issue
• considered a necessary evil as sexuality  seems to be regarded as a discomforting topic which is reduced to hushed whispers or instant dismissals

However, my readings of the writings of Prof. Emeritus Shahnon Ahmad has proven that to some extent, sexuality has unassumingly become an important ingredient in modern Malay Literature and it has become a space for the explicit expression of sexuality.

Sexism in Malay Literature is apparent particularly in the dehumanisation of women characters and their bodies. For example, in “Tok Guru”, “Ummi dan Abang Syeikhul” and “Tivi”, would reveal that categorization of women and their sexuality through consistent dehumanisation of their bodies are often potrayed.

And this I strongly feel, as said by one of my feminist icons, Toril Moi;

“One of the central principles of feminist criticism is that no account can ever be neutral.”

Simply said, by applying feminist criticism, Prof. Emeritus Shahnon Ahmad’s works illustrate the trend in Malay Literature in dealing with morality where religious leaders are targeted for their indulgence in illicit sex while religious leaders were depicted as hypocrites who exploited religion to further their own interests; namely their polygamous inclinations.

Rindu Singapura

Kita yang asal setanah seair mandi

dipisahkan kerana suatu janji

hak yang dipertuan dengan tuan baru

berzaman ditelan gelita waktu;

setelah bersatu – jadi bumi merdeka

perit rasanya hidup serumah tangga

lalu bercerai – memilih hala berbeza

padahnya sukar mengubat rindu rasa;

Selat Tebrau menjadi selat hati

Hingga tidak enak kita menyanyi

“Geylang si paku Geylang

Geylang si rama-rama

Pulang marilah pulang

Marilah pulang bersama-sama”

Racun kata-kata – bisanya jadi perang mulut

perang mulut – ledakannya jadi perang jiwa

luka lama – darahnya jadi gumpalan api

kembali menjulang membakar hati

Kauhingarkan ruang udara

kaukotorkan ruang samudera

ruang darat bukan mudah berjabat mesra

ruang selat berkhianat gurau senda

sejarah jua memisahkan persada

hingga tidak enak kita menyanyi

“Tanjung Katong airnya biru

tempat mandi si dara jelita

Sama sekampung hai sedang dirindu

inikan lagi hai jauh di mata”

Tanjung Pagar ruang kita bertemu

sejak dulu tiada pun mengenali jemu

cuma kini dalam sombong bongkakmu

setia berubah menjadi sembilu

terasa parah tajamnya menusuk kalbu;

biar aku bacakan pantun baruku

“Selat Tebrau bercahaya perang

di pantai Johor melepaskan rindu

khianat bergurau saudara seberang

pandai bermasyhur curang di kalbu”

“Di bawah lindungan pepohon ru

dekah ketawa kerabat berjalan

sejarah dipadam rakyat keliru

hilanglah budaya adat warisan”

Siapa rindu siapa

Siapa perlu siapa

Siapa merindu

Siapa yang dirindu?

__________________________________

- A. Aziz Deraman

Johor Baharu, Johor (17 Mei 1998)

Setiap ketamadunan yang terbentuk telah dibina atas dasar moral etikanya, agama, budaya, keintelektualannya dan sebagainya. Sejarah telah membuktikan bahawa sememangnya turun naik sesebuah ketamadunan seperti zaman Firaun, Cina Kuno, Yunani, Parsi dan lain-lain lagi tamadun besar dunia amatlah bergantung kepada dasar moralnya. Jikalau diamati dari sudut kehidupan perseorangan, entiti moralnya memainkan peranan yang amat penting dalam mengukur integriti dan keperibadiannya. Dengan mengukur dimensi moral seseorang individu, kita dapat mengatakan sama ada beliau seseorang yang bermoral ataupun sebaliknya. Natijahnya, dengan menggunakan formula yang sama, apatah lagi kesannya kepada organisme yang jauh lebih besar dan kompleks iaitu ketamadunan manusia. Dimensi moral tidak dapat diabaikan dan tiada ketamadunan yang bertahan dan berkembang dengan pengabaian dimensi moralnya.

 Menurut dimensi moral, persoalan kebejatan moral di sini dapat dipecahkan kepada dua isu induk iaitu yang pertama sekali, dimensi moral yang menyangkuti hal kepimpinan dan yang kedua pula merupakan pengamatan dimensi moral yang membincangkan peranan para cendekiawan kerana sememangnya, tanpa kedua-duanya, ketamadunan tidak akan mampu berfungsi. Harus ditekankan bahawa apabila diperbincangkan mengenai moral, ia bukanlah sekadar mempersoalkan tentang soal disiplin peribadi seperti tidak melanggar tatasusila, menceroboh hak manusia ataupun tidak mengamalkan sesuatu yang melanggar norma masyarakat, namun moral yang dimaksudkan di sini merupakan ketanggungjawapan dan keberanian untuk berpihak pada yang benar, tidak mengira dari mana sumbernya. Keberanian moral yang ingin diperbincangkan adalah keberanian untuk berpihak kepada golongan yang tertindas, terabai, terpinggir dan ternoda.

Pembangunan tamadun banyak dikesankan oleh produksi makanan yang akan mempertingkatkan pemukiman manusia, organisasi politik akan dimantapkan dan dimensi intelektual manusia akan menjadi lebih progresif dari masa ke masa.

Kebejatan moral, atau keterbalikkannya iaitu kemantapan moral, berkait-rapat dengan pembangunan tamadun dan dari aspek kepimpinan politik, ia telah begitu banyak dirakamkan dan dianalis. Seperti mana yang pernah dirakamkan oleh Pitirim Sorokin dalam bukunya, “Who Shall Guard the Guardians”, ataupun siapakah yang akan menjaga si Penjaga, beliau telah mempermasalahkan tentang isu korupsi dan soal moral yang terdapat dalam kalangan pemimpin dunia dewasa ini. Beliau juga pernah meramalkan bahawa dunia kita akan mengalami satu pemberontakan, keresahan dan kegelisahan yang diakibatkan oleh kebejatan moral yang semakin meruncing dalam kelalaian dan kecuaian pentadbiran politik sesebuah masyarakat/negara.

Di rantau kita juga, isu kebejatan moral dalam kepimpinan politik acapkali dibincangkan juga. Dari Munsyi Abdullah ke Sudjamoko di Indonesia dan juga Prof. Syed Hussein Alatas di Malaysia, isu ini kerap ditimbulkan dan dititikberatkan. Kepimpinan politik yang tidak berpaksikan moral akan menjadi petanda besar keruntuhan ketamadunan tersebut. Tambahan lagi, tidak harus dilupakan juga golongan inteligensia masyarakat kerana sekiranya mereka tidak memiliki keberanian moral, senanglah bagi mereka untuk bersekongkol dengan pihak penguasa yang tidak bermoral. Tidak dapat disangkal lagi bahawa kebejatan moral di kalangan pihak pemimpin dan inteligensia akan menjadi petanda keruntuhan ketamadunan tersebut.

Golongan intelek yang tidak memiliki kemampuan untuk menolak rasuah, menyalahgunakan kuasa, lalai dalam pentadbiran merupakan golongan intelek yang tidak memiliki keberanian moral kerana kekuatan intelek bukanlah kebolehan berteori itu dan ini, berhujah sana dan sini. Namun, apa yang ingin diperkatakan di sini merupakan yang bertitik-tolak daripada keberanian untuk menegakkan yang benar.

Sejarah kesultanan Melaka jelas memperlihatkan bahawa keruntuhan tamadun tersebut disebabkan kebejatan moral pihak feudal dan penulis Sulalatus Salatin, Tun Sri Lanang, secara sedar ataupun tidak, telah mendedahkan kelemahan kepimpinan politik kaum feudal masa itu. Mentelah lagi, dari Mpu Prapanca dalam puisi epiknya, Nagarakertagama (yang mengisahkann mengenai kerajaan Majapahit), sehinggalah ke Munsyi Abdullah dalam Kisah Pelayaran Abdullah, isu kebejatan moral dalam kepimpinan telah banyak kali dipermasalahkan! Jelas, kebejatan moral sememangnya petanda keruntuhan sesebuah tamadun.

Apabila mempersoalkan mengenai keruntuhan tamadun, apakah pula yang dimaksudkan oleh antonimnya iaitu perkembangan sesebuah tamadun? Kekuatan dan perkembangan sesebuah tamadun bukanlah sahaja merangkumi aspek kekayaan materil masyarakat tersebut atau kecanggihan pertahanannya, tetapi tamadun yang mampu bertahan dan berkembang merupakan tamadun yang memilik pasak moral yang teguh dan berintegriti. Dari pasak moral yang kuat, kemanusiaan dan kesejahteraan akan dapat terjamin dan ketidakmanusiaan akan mampu disanggah.

Syed Hussein Alatas pernah memperkatakan mengenai konsep Cita Sempurna dan Cita Bencana dan menurutnya, tamadun yang memiliki pasak Cita Sempurna akan mampu bertahan dan berkembang kerana pandangan hidup yang bermoral, menyeluruh dan mewujudkan masyarakat yang sempurna akan menjanjikan pembangunan yang sihat. Namun, dengan kebejatan moral, apa yang akan terjadi pula adalah Cita Bencana di mana akan terjadinya kerosakan kepada pembangunan sesebuah masyarakat. Korupsi, jenayah dan kelemahan moral akan menjadi petanda besar keruntuhan masyarakat dan ketamadunan.

Tambahan lagi, seperti mana yang pernah diperkatakan oleh Prof. Syed Hussein Alatas dalam majalah “Dewan Budaya” pada Jun, 1988;

“Masalah yang dihadapi oleh negara ini saya rasa ada dua dan dua masalah ini akan mempengaruhi masalah-masalah besar yang lain. Dua masalah ini adalah keruntuhan akhlak kepimpinan dan juga kekurangan pemikiran.”

________________________________________________

(1HB – 7HB MAC 2009, KUALA LUMPUR)

www.pabm.com.my

Elok kain elok raginya,
Elok pemimpin elok negerinya,
Elok corak sedap dipakai,
Elok pemimpin elok akhlaknya,
Elok akhlaknya sesuai memimpin..

_______________________

Alhamdulillah, segalanya berjalan dengan lancar dan begitu banyak ilmu yang diraih selama seminggu berperaduan.

Kepada teman-teman baik yang dikenali dan disayangi, serangkap pantun dari Singapura buat kalian;

Tanjung Katong airnya biru,

Di situ tempatnya dara jelita,

Sedang sekampung lagikan rindu,

Inikan pula jauh di mata.

_________

Terima Kasih Daun Keladi

Insya-Allah Dapat Bertemu Lagi!

Gemuk Girls are flabulous. We will rule those skinny b**ches!

Gemuk Girls are you and me. And me and you.”

_______________________________________

Gemuk Girls is a bold and often darkly humorous look at family politics and the politics of the day. Kartini and Juliana are not your typical mother-daughter pair; one loud and overbearing, the other straitlaced and on the threshold of entering politics. Together, they are Gemuk Girls and proud of it. One day, they receive shocking news about Kartini’s father who had been arrested and detained in the 1960s. Suddenly the floodgates of the family’s emotional past are thrown open. Can a family survive as they struggle to reconcile the past with the present? Will Kartini and Juliana continue to be Gemuk Girls?

_______________________________

Syabas! I loved it! Secara keseluruhannya, pementasan ini telah meninggalkan kesan yang mendalam pada diriku memandangkan isu-isu telah diketengahkan dengan begitu baik dan berkesan sekali. Lakonan yang begitu meyakinkan oleh barisan pelakon teater mapan; Najib Soiman (bijaN), Aidli Mosbit dan juga Siti Khalijah, telah membawakan pengertian yang lebih mendalam bagi skrip karya Haresh Sharma. Pementasan ini begitu sarat dengan isu-isu politik kekeluargaan, politik Singapura, ISA, perkauman, agama dan juga peranan gender. Sememangnya masyarakat Melayu dewasa ini masih dalam perjalanannya ke arah yang lebih progresif namun dalam pementasan ini, ia telah diakhiri dengan satu adegan yang membuatku terfikir dan merenungkan..

Adakah mungkin suatu hari nanti, Singapura akan diterajui oleh seorang Perdana Menteri yang merupakan seorang wanita Melayu/Islam?

Mungkinkah harapan ini akan menjadi satu realiti kelak? Hmm mengapa tidak?

Aku tersenyum dan berasa berpuas-hati kerana apa yang telah diperkatakan telah dipentaskan secara begitu jujur dan tanpa perlu berselindung dan disaluti pelbagai kehalusan bahasa, seperti mana yang seringkali dilihat dalam pementasan-pementasan Melayu yang lain. Isu-isu seperti pendidikan anak-anak Melayu, jumlah anak-anak yang ramai dalam keluarga Melayu dan juga politik kekeluargaan yang begitu kompleks, telah diperkatakan secara tulus dan terpulanglah kepada audiens untuk memberikan reaksi mereka terhadapnya.

Pada akhir pementasan, terdapat satu sesi soal-jawab bersama pengasas The Necessary Stage, Alvin Tan, penulis skrip teater terkemuka, Haresh Sharma dan barisan pelakonnya. Apa yang telah menarik perhatianku adalah soalan yang telah diajukan oleh seorang wanita Melayu bertudung (ini padaku merupakan satu kepedulian kerana isu ini akan turut disentuh oleh seorang audiens berbangsa Cina) yang menanyakan kepada barisan pelakon yang ketiga-tiganya berbangsa Melayu dan beragama Islam;

(dalam Bahasa Inggeris yang agak tersekat)

“I felt very uncomfortable…the part when you all say about Malays always have many children. Can I ask..how Haresh (penulis skrip yang bukan Melayu atau Islam) know about this? Because he’s not Malay. Is it the actors who give this idea? Because our religion has reasons about this issue. It’s very sensitive.”

Hmm, apabila terdengar akan soalannya, aku terus menundukkan kepalaku kerana aku malu. Malu yang teramat sangat. Bukan, bukanlah aku malu dengan mutu penggunaan Bahasa Inggerisnya! Aku malu kerana beliau telah gagal untuk memahami objektif sebenar Haresh Sharma dan barisan pelakon dalam menyampaikan mesej melalui pementasan tersebut. Memanglah telah disebut tentang kecenderungan keluarga Melayu untuk mempunyai ramai anak, namun bukankah terdapat isu yang jauh lebih BESAR yang boleh beliau pedulikan! Kenapa audiens kita tidak bosan-bosan untuk mencari kesilapan, mencari kelemahan walhal mereka seharusnya bersikap terbuka dan merenungkan apakah sebenarnya yang boleh dimanfaatkan oleh sesebuah pementasan sebegini.

Setelah persoalan wanita Melayu tadi dijawab secara tuntas dan bernas, seorang lelaki berbangsa Cina pula telah menanyakan;

“Is there a reason why Juliana (watak anak perempuan Kartini) is half-Chinese? Her mother, Kartini..is a Malay and her father is a Chinese..and hmm just curious, why her character must be wearing the tudung when she became PM? “

Aku tersenyum. Rupa-rupanya dalam negeriku yang aman damai ini, terdapat begitu banyak isu-isu yang masih kau dan aku tidak ketahui tentang diri masing-masing. Sedih juga kerana konotasi berbilang bangsa ini masih tidak mendalam dan masih banyak yang perlu dibincangkan. Ada banyak lagi yang aku tidak tahu mengenai kau dan lebih banyak yang kau tidak tahu tentang aku! Nasib baiklah ada juga wadah teater ini, setidak-tidaknya dapat juga dibincangkan tentang isu-isu sensitif sebegini.

Aku bosan letih dengan sikap segelintir anggota masyarakat tercinta ku yang tidak leka dari mempertahankan tentang isu anak ramai yang tidak sudah-sudah ini tapi seakan-akan terlupa untuk berfikiran lebih jauh dan secara makro. Look at the macro picture people, not the micro over and over again! Bukanlah aku ini tidak berperasaan cinta bangsa atau cinta agama, namun aku tahu bahawa cara untuk menunjukkan cinta ini bukan hanya tertahluk kepada mempertahankan tradisi, fahaman dan amalan yang kuno, lapuk dan merugikan secara totalitas dan membuta-tuli.

Aku rasa sudah masanya kita menumpukan perhatian kepada isu yang lebih BESAR iaitu untuk memajukan bangsa dan melapangkan minda kepada harapan dan impian yang lebih BESAR! Aku rasa Haresh Sharma perlu diberikan penghargaan kerana telah berani mencipta skrip yang menyentuh tentang beberapa isu sensitif dan beliau sendiri telah mengakui telah merujuk kepada begitu ramai rakan-rakan Melayu/Islamnya tatkala menyiapkan skrip Gemuk Girls.

Hmm walau apa pun, sekali lagi, syabas Gemuk Girls!

Aku teringatkan kata-kata Aidli Mosbit yang sempat berkongsi tentang pemilihan nama pementasan..katanya, nama itu seperti satu parodi kepada siri drama Hollywood yang turut memaparkan duo anak dan ibu; Gilmore Girls. Happens to be one of my all-time favourite too..Lorelai and Rory Gilmore!  =)

Akan ku saksikan pementasan ini pada hujung minggu. Tidak sabar rasanya!

Yang berminat, cepat dapatkan tiketnya kerana penjualannya amatlah laris!

EMANCIPATION OF WOMEN THROUGH A SPIRITUAL JOURNEY

1HB NOVEMBER 2008

ESPLANADE RECITAL STUDIO

_______________________________________________________

________________________________________________

My Synopsis (Parts That Mattered To Me)

Act 1:

When love is deprived, crises arise. Throughout the Malay Archipelago, problems emerged, conflicts raised and lives were brazen in rage. Solutions offered are ephemeral because love has been misplaced.

Reading of “Nyanyian Puisi Nusantara”

Act 3: 

(The lives of 3 different women with one common entity; love and loss)

Reading of “Sajak Tahun Baru Untuk Laila, Salamah dan Sumiati”

The universal language of love makes us understand what others are feeling. Through the perspectives of 3 women; Laila, Salamah and Sumiati, the tragic yet unavoidable juztaposition of love and loss is potrayed.

In Palestine, education for teenage girls refers to the images they see and stories they hear on the streets and making sense of it in their hearts and minds. A frail old woman waits stoically for her husband to return home in Kabul, probably deep inside her seeks justice for the catastrophe that befalls her family. A young and pretty girl, full of life and hope, caught in a moment’s lapse, crumpled as her dream of a wonderful future shatters.

___________________________________________________________

Secara keseluruhannya, pementasan ini telah berjaya mendekatkan audiens (yang merupakan satu gabungan menarik yang terdiri daripada para peminat sastera Melayu Singapura, para pelajar peringkat menengah dan juga mungkin mereka yang sekadar ingin menyokong ahli keluarga atau teman yang mengambil bahagian dalam pementasan ini) kepada puisi Djamal Tukimin dan juga orangnya itu sendiri.

Secara jujur, ketika di depan komputer untuk mendapatkan tiket melalui lelaman Sistic, terdapat 2 pementasan di Esplanade yang berlangsung pada masa yang sama. Yang pertama, Pementasan sajak Djamal Tukimin dan yang kedua, pementasan tarian fusion Korea dan Jawa; Infinita. Aku memang secara peribadi, lebih tergerak untuk menonton pementasan tarian Infinita kerana bukannya selalu peluang untuk menyaksikan tarian yang menggabungkan kedua-dua elemen tarian tradisional Korea dan juga tarian kontemporari Jawa! Namun terdapat sesuatu suara hati yang membisik untuk mendorong aku untuk cuba menonton pementasan Djamal Tukimin. Pelik! Aku masih kurang pasti apakah sebenar pendorong utama yang membuatku mengambil pilihan ini, namun apa jua sebabnya, aku tidak menyesalinya sama sekali!

Sebelum menghadiri pementasan ini, aku juga pernah terbaca beberapa sajak tulisan beliau namun, aku rasa pengalaman mendengarnya mendeklamasikan sajak-sajaknya sendiri begitu bernilai dan berharga buat diriku.

Beliau bukan sahaja mendeklamasikannya dengan begitu baik dan lantang, namun aku begitu terpegun dengan semangat yang beliau paparkan melalui bacaannya itu. Semangat kebangsaan, patriotisme, nationalisme dan juga pandangan peribadinya begitu terserlah melalui bacaannya yang tidak langsung mampu seorang pembaca raih daripada sekadar membacanya di atas kertas!

Namun, aku berasa sedikit kecewa dan sedikit kehairanan kerana di brosur yang dicetak oleh pihak Esplanade, ia menyatakan bahawa caption ataupun slogan pementasan adalah persoalan sama ada wanita Melayu moden benar-benar bebas ataupun mereka masih juga dibelenggui oleh budaya dan agama. Aku sedang menanti-nantikan bahagian di mana persoalan ini akan dijawab sepanjang pementasan, tetapi aku hampa sama sekali. Memang, memang isu-isu yang dipersoalkan tidak kurang kepentingannya, tetapi hmm, kalau nama pementasan sudah menjanjikan emansipasi seorang wanita yang dukalara tatkala cinta, bukankah itu yang harus dijadikan isu induk pementasan?

Begitu banyak bahagian yang menceritakan latar belakang si penyajak, perspektifnya mengenai kampung halamannya di Geylang Serai dan juga pendapatnya berkaitan kejadian-kejadian di Kuala Lumpur, Jakarta dan Bandar Seri Bengawan dan Singapura. Tidaklah salah, cuma ia telah mengelirukan aku. Janganlah dibuat penonton ternanti-nanti dan tertanya-tanya. Aku kemudiannya dibiarkan seakan-akan; Bertanya Sendiri, Menjawab Sendiri!

Hmm ataupun ia sekadar satu gimik pemasaran sahaja untuk mendapatkan perhatian penonton sepertiku?

Walau apa pun, aku terpegun dan juga berasa malu dengan diriku yang walaupun sukar (maaf, Freudian Slip) sudah menjangkau usia suku abad, masih tertanya-tanya tentang identiti diriku yang sebenar-benarnya. Aku rasa, para sasterawan yang seangkatan dengan Djamal Tukimin memiliki sesuatu yang tidak senang untuk dicari dalam hati sanubari orang-orang Melayu Singapura dewasa ini. Mereka memiliki kesungguhan, keazaman, kekentalan dan keberanian yang begitu aku hormati dan segani. Mereka tahu siapakah diri mereka walaupun aku pasti mereka sudah lali dipertawakan, dipersendakan dan dipersoalkan tentang identiti Melayu mereka masing-masing.

Aku malu. Aku benar-benar malu. Hmm dalam kad pengenalanku memang termaktub aku berbangsa Melayu. Namun apakah erti KEMELAYUAN aku itu?

Memang, benar aku ini anak Melayu.  

Tetapi Melayu apa?

Melayu putih?

Aku begitu tersentak dan mampu merasakan apa yang hendak disampaikan oleh Djamal Tukimin melalui pendeklamasian sajak “Putih”. Pengaruh dari Barat sememangnya tidaklah semuanya membawa kepada keburukan namun dalam keghairahan kau dan aku mengejar kemajuan yang seakan-akan dijanjikan oleh pengaruh Barat ini, kita terlupa..kita alpa. Kita mula-mulanya mengetepikan KEMELAYUAN, kemudian kita meremehkannya, dan yang terjadi kini amatlah menjengkelkan..kira malah telah menjual dan menggadaikan nilai pekerti kita selaku orang Melayu. Melayu kita sudah menjadi Melayu Putih.

Apa yang membuat pementasan ini menarik adalah kerana pendeklamasian sajak dilestarikan dengan teater, musik dan juga tarian. Aku terpukau dengan nyanyian penyanyi tempatan, Zynal, yang telah melagukan dua sajak Djamal Tukimin dengan begitu merdu dan mendalam sekali! Lenggak-lenggok penari-penari yang bertenaga juga telah berjaya menambahkan penghayatan sajak-sajak yang disajikan malam semalam.

Dan bahagian yang paling aku minati merupakan pembacaan sajak “Fatimah” yang telah dipentaskan melalui penggunaan seni suara teater yang amat berkesan dan hingga ke saat ini, terngiang-ngiang suara-suara latar yang semacam satu mantra mengasyikkan! Temanku yang bersamaku menyaksikan pementasan ini merupakan seorang aktivis teater dan beliau turut terpegun dengan pendekatan ini! Syabas!

Walaupun pendekatan yang diambil ini amatlah menyegarkan, aku rasa terdapat beberapa bahagian di mana sesuatu adegan teater di latar pendeklamasian Djamal Tukimin telah gagal untuk menunjukkan simbiosis yang baik dan sebaliknya, telah mengganggu kesan sepenuhnya para audiens dalam menggarap pengertian sebenar sajak yang dibacakan. Namun, gabungan tenaga oleh penyajak, pemusik-pemusik, penari-penari dari Azpirasi dan Teater Tari Era, pelakon teater Dalifah Shahril dan juga penyanyi tempatan Zynal merupakan suatu usaha yang amat baik dan sepatutnya diteruskan.

Akhir sekali, beruntung rasanya dapat bergambar dengan Encik Djamal Tukimin selepas pementasan. Seorang penyajak tempatan. Patah tumbuh hilang berganti? Mudah-mudahan.. 

Adela Rogers St. Johns

_________________________________________________

Aku dan teman baik akan ke Esplanade pada hari Sabtu ini untuk menyaksikan pementasan puisi oleh Djamal Tukimin yang bertajuk;

Perempuan Itu Rawanhiba,

Rawanhiba Itu Cinta.

______________________________________________

Sinopsis Pementasan:

Adakah wanita Melayu masa kini benar-benar bebas atau masih dibelenggui dengan budaya dan agama?

Soalan-soalan sebegini akan diketengahkan dalam puisi Djamal Tukimin, seorang penyair, penulis skrip dan penulis esei setempat, melalui lagu dan tari dalam produksi pelbagai genre ini.

Untuk butir-butir selanjutnya, sila ke lelaman;

http://www.esplanade.com/whats_on/programme_info/perempuan_itu_rawanhiba/index.jsp

 Tidak sabar rasanya untuk melihat pementasan ini.

Seorang penyair lelaki yang cuba mengungkapkan sentimen seorang wanita Melayu moden.

Hmm, perspektif seorang lelaki tidaklah serupa perspektif asli seorang wanita, bukan?

Ataupun aku yang tersilap?